4月12日晚，上海国际舞蹈中心，以评弹开场、从心理学视角解构《牡丹亭》的沉浸式海派国标舞《Portrait》甫一亮相便惊动四座，最后赢得满堂喝彩。
《Portrait》演出现场。蒋月 摄。
敢创先河，是上海舞蹈业始终如一的品格，出新人、推新作，是上海舞蹈新人新作展演的初衷。作为第41届上海之春国际音乐节重要板块，第八届上海舞蹈新人新作展演于4月12日在上海国际舞蹈中心呈现两场专场演出，集中呈现沪上各大舞蹈院团、专业院校青年创作者近两年的创演成果。
从现代视角回望经典文本，是本届不少新作的共同特点。男子群舞《从前慢》依循木心诗境展开，以白红分野、一冷一暖的舞台灯光隐喻疾速流转的当代生活和人们未曾忘记的温热过往。独舞《无相》以《金刚经》为精神内核，于虚实动静间传递生命哲思。《玉兰》取意于明代文徵明《玉兰花》一诗，描摹姑射仙子的清逸风姿。男子独舞《鸿门・汉王吟》再现鸿门宴的故事脉络，从忐忑赴宴到斡旋脱险，从归乡情思到问鼎山河，方寸舞台间尽写王者蜕变。
《山月行》演出现场。蒋月 摄。
前沿科技手段、沉浸式空间设计、多舞种的融合碰撞——艺术家跨界的大胆尝试拓宽着舞蹈的可能性，观众由此瞥见当代舞蹈的不拘一格。除《Portrait》在空间设计和跨艺术门类的突破外，双人芭蕾舞作品《爱情达斯坦》打破古典芭蕾和新疆舞的界线，以张弛有度、收放自如的共舞诠释优雅与热烈。
当代审美的生发，来自当代生活。本届展演的当代性不仅体现在舞蹈形式，也渗透在其对当代生活的理解中。独舞《微笑难民》直面“强制微笑” 的精神内耗，于挣扎与舒展间，呈现接纳裂痕的勇气。双人舞《起而行》以西装与睡衣为隐喻，舞出安逸与责任的无声博弈。男子群舞作品《山月行》中，舞者于山水意象间辗转求索，自困顿迷惘走向澄澈超脱。
此外，独特的地域美学、对个体生命的致敬和对时光的叩问，始终贯穿展演过程。藏族独舞作品《心域》以雪山、草原的旷达天地比喻人生求索之路。芭蕾舞作品《响沙》描绘西域磅礴天地。三人舞《高山下》以老兵静默思念为魂，致敬平凡坚守者，缅怀以生命守护山河的英雄先辈。群舞《云海遥》以支教为纽带，诉说沪滇情谊。群舞《登高》以黄山挑夫为源，融安徽花鼓灯灵韵，礼赞平凡坚守，致敬负重身影。群舞《看！尘星点点》以黄色瑜伽球喻明光，舞者起伏腾跃间，微光聚而成炬，以昂扬之姿抒少年逐光向阳的滚烫理想。《流逝》《我仍在场》《藏匿于消逝之中》等作品以时间为核，越空间之界，凝望未逝渐远的情致、往事与本我，充满哲思。
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